Fortuna

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2009-11-10T02:00:00.000+01:00

FINALMENTE LA SCUOLA DI MUSICA CHE CERCAVI!
NEL PAESE DELLA FORTUNA…FORTUNA, LABORATORIO DI ARTE E MUSICA, PER ADULTI E BAMBINI, PER DIPLOMARTI AL CONSERVATORIO DI MUSICA O SOLTANTO PER DIVERTIRTI.

"Avvicinare chiunque alla musica, educare l'ascolto, accendere o riaccendere l'interesse a socializzare con un linguaggio universale ed attirare l'attenzione di quei giovani che ne ignorano il profondo significato".
E' questo l'obiettivo di Fortuna, laboratorio di Arte e Musica, nelle intenzioni dei soci fondatori.

Palestrina (nota al mondo intero per la sua storia e per aver dato i natali a Giovanni Pierluigi, grande compositore di musica religiosa e primo importantissimo rappresentante della scuola polifonica europea del Cinquecento) è la sede della scuola di Musica e Fortuna ne è il nome.

La Scuola di Musica Fortuna offre corsi accademici a chi, motivato da passione e talento, vorrà fare della musica il proprio futuro. Essa si avvale della collaborazione di musicisti professionisti la cui provata esperienza-relativamente alla didattica ed alla realizzazione di concerti e manifestazioni di alto livello-garantisce il raggiungimento di ottimi risultati.

A chi vorrà, invece togliersi la soddisfazione di imparare a suonare uno strumento anche solo per divertirsi, la scuola di musica fortuna ha riservato divertenti piani di studio personalizzati, anche estivi.

Il corso di PROPEDEUTICA MUSICALE è dedicato ai bambini (tre/cinque anni) che, attraverso giochi ed esperimenti musicali, arriveranno quasi senza accorgersene a suonare ed a leggere semplici partiture fino alla scelta dello strumento.

Brava Liudmila !

2009-11-10T01:55:00.015+01:00

Liudmila Georgievskaya ha vinto il primo premio al Liszt-Garrison International Piano Competition - SMU.

Liudmila è stata docente di pianoforte per tre anni nella Scuola di Musica. Con affetto le facciamo le nostre congratulazioni.

Liudmila Georgievskaya wins first prize at Liszt-Garrison International Piano Competition - SMU

DALLAS (SMU) — Liudmila Georgievskaya, who is studying for the Artist Certificate in piano at the Meadows School of the Arts at Southern Methodist University, won first prize in the 2009 Liszt-Garrison Festival and International Piano Competition held recently at the College of Notre Dame in Maryland. Georgievskaya won the top prize in the prestigious Concerto division with a performance of Liszt’s Second Concerto and Ginastera’s Danzas Argentinas. The prize, which was awarded by a panel of internationally distinguished judges, includes a performance as soloist with the Concert Artists of Baltimore, conducted by Edward Polochick, during their 2010-11season.

Approximately 58 contestants from 25 countries competed in the biannual event, which is sponsored by the American Liszt Society. All contestants are required to play a work by Liszt and a work by another American composer. Liudmila Georgievskaya is a student of Joaquín Achúcarro, the Joel Estes Tate Professor of Piano at the Meadows School. At SMU, she was named winner of the 2009 Concerto Competition and received the Von Mickwitz Prize in piano.

A native of Russia, Georgievskaya graduated in 2001 from the Moscow State Tchaikovsky Conservatory, earning a diploma with honors in piano performance, piano pedagogy, chamber ensemble and accompaniment. That year, she became a soloist with the Moscow Regional Philharmonic Organization, for which she gave numerous recitals in the Moscow region. Since 2004 she has been a soloist of the Moscow International Philharmonic Organization of Classical Music. She also has performed as a recitalist and orchestra soloist in cities throughout Europe and the United States, taken part in piano and music festivals and had her performances broadcast on European radio and television programs.Georgievskaya has won numerous awards in national and international piano competitions, including the J.S. Bach Piano Competition in Kiev (Ukraine), the International Adilia Alieva Piano Competition in Gaillard (France), and the Twenty-Twenty Music Competition at Hartford University (U.S.). In Italy she was a first prize winner at the competitions Premio Ars Nova, Città di Valentino, Giulio Rospigliosi, Riviera Etrusca and A.Gi.Mus. She also received top prizes at the competitions Domenico Scarlatti, Pino Torinese, Rami Musicali and Lia Tortora and won the Benedetto XIII Piano Prize. In piano duo with her sister Olga Georgievskaya she was awarded first prize at the International Piano Competition Francesco Forgione and at the International Piano Competition Isole Boromee, as well as a second prize at the International Competition Città di Valentino.

Besides being a concert pianist, Liudmila Georgievskaya is an active and devoted teacher. She assisted Olga Larchenko in her piano class for gifted children at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory, and she has been professor of piano at the Anton Rubinstein Music School in Rome and at the Fortuna Music School in Palestrina, Italy.

She has held piano masterclasses in Uzbekistan, Italy and Hungary, and has been invited to judge piano competitions in Russia and Italy. Several of her students entered prestigious music institutions and received important awards in piano competitions.

Liudmila Georgievskaya will present a free recital at 8:30 p.m. on Tuesday, December 1 in Caruth Auditorium, located in the Owen Arts Center, 6101 Bishop Blvd. on the SMU campus. For more information, call 214-768-1951.

Lo strumento

2009-10-11T14:46:00.002+02:00

Il flauto traverso è uno strumento musicale della famiglia dei legni e quindi è un aerofono. L'attribuzione del flauto - oggi quasi sempre costruito in metallo - alla famiglia dei legni deriva dal fatto che, fino al XIX secolo, la quasi totalità dei flauti erano in legno.

Il suo nome (anticamente: traversiere) deriva dal fatto che viene suonato in posizione trasversale asimmetrica, con il corpo dello strumento alla destra dell'esecutore ("di traverso").

Nella sua forma moderna, il flauto traverso (anche noto come flauto traverso da concerto occidentale) è uno strumento (cilindrico nel corpo centrale e nel trombino, leggermente conica la testata) che lo strumentista (detto flautista) suona soffiando nel foro d'imboccatura e azionando un numero variabile di chiavi (aperte o chiuse), che aprono e chiudono dei fori praticati nel corpo dello strumento, modulando così la lunghezza della colonna d'aria contenuta nello strumento stesso e quindi variando l'altezza del suono prodotto.
L'emissione del suono è dovuta all'oscillazione della colonna d'aria che, indirizzata dal suonatore sull'orlo del foro d'imboccatura, forma vortici che ne provocano l'oscillazione dentro e fuori dal foro e mette in vibrazione l'intera colonna d'aria.

La forma moderna del flauto (cilindrico, a dodici o più chiavi) è dovuta alle modifiche applicate ai flauti barocchi (a loro volta derivanti da più antichi flauti a sei fori) dal tedesco Theobald Boehm (1794-1881) e ai successivi perfezionamenti ideati dai fabbricanti di scuola francese.

M° Riccardo Ascani

2009-10-09T19:52:00.001+02:00

Chitarrista e compositore versatile dal passato jazzistico, basti pensare alle sue esperienze musicali con artisti quali: JOE PASS, GEORGE COLEMAN, ANTONELLO SALIS, FABIO MARIANI, MASSIMO URBANI, BUCKY PIZZARELLI.

Nel 1991 vince una borsa di studio indetta dalla Berkelee Music School of Boston presso le clinics di UMBRIA JAZZ 91.

Ha partecipato ad importanti trasmissioni televisive, quali: ARGENTO E ORO, condotta da Luciano Rispoli, VIA TEULADA 56, condotta da Loretta Goggi ed IL PRINCIPE AZZURRO, condatta da Raffaella Carrà.

Ha effettuato studi classici con i Maestri: Salvatore Atzeni e Jean Perdraud, diplomandosi al Conservatorio A.Casella de L’Aquila.

Nel 1992, si innamora del flamenco e prende contatti con i grandi maestri della chitarra flamenca quali ANDRES BATISTA, RAFAEL DOMINGO CARO, GERARDO NUNEZ. Nel 1993 conosce a Madrid, il famosissimo PACO DE LUCIA dal quale riceve dei preziosissimi consigli per sviluppare il giusto suono flamenco.

Durante questo periodo si esibirà nei più famosi Tablaos di Madrid, assieme alla ballerina ROSA MARIA MAYA. Tornato in Italia prende parte ad una tournee con il cantante GIPSY KING, GIPSY MORENO JIMENEZ, con il quale suonerà al Teatro Verdi di Pisa ed al Teatro dell’Opera di Roma.

Nel 1995 forma il gruppo TRESDEOROS assieme al chitarrista flamenco GABRIEL DE TORRES, con il quale parteciperà a Festivals importanti quali il CAPOLIVERI SUMMER FESTIVAL. Nel 2002, incide il disco “AMOR REBELDE” e forma l’omonimo gruppo che si avvale della presenza di una o due ballerini, seconda chitarra e percussioni. Prende inoltre parte al gruppo “Rapsodia Flamenca “. Nell’estate 2005 con l’Associazione Etnica music si esibisce in concerto a San Felice Circeo, Sabaudia, Terme di Traiano di Civitavecchia, Valmontone, Borbona e Montesilvano. Dal 13 al 24 Settembre 2005 ha preso parte in qualità di musicista e di organizzatore al Festival FLAMENCO ! tenutosi presso l’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA. Dal 12/12/05 al 08/01/06 intrattenimentto musicale al Melià Roma Aurelia Antica. Nel 2006 tiene concerti da solista presso il Teatro Erwin Piscator di Catania, Teatro della dodicesima di Roma, Teatro Comunale di Sulmona. Nell'estate 2006 ha partecipato ai seguenti festival e manifestazioni musicali: "Tra Flamenco e Salento" a Muro Leccese, Fossacesia estate 2006, Noci estate 2006, Notte del flamenco a Sabaudia, Festival latinoamericano di Civitanova Marche. Il 25 febbraio 2007 ha suonato al Teatro Marconi di Alcamo (Trapani) riscuotendo il massimo successo di pubblico e di critica all' interno della stagione concertistica. Il 12 aprile 2007 ha aperto la stagione teatrale primaverile del Teatro Incontro di Corlo (Modena) riscuotendo un successo tale da portarlo sulle prime pagine spettacoli del "Resto del Carlino" e della "Gazzetta di Modena". Il 9 giugno presenta il suo ultimo lavoro discografico dal titolo "Byzantine" in occasione del VII forum Bancassicurazione tenutosi a Pals in costa brava (Girona, Spagna), presso il golf resort "La Costa". Nell'Estate 2007 ha partecipato inoltre alla seconda edizione del Festival "Suoni & Colori del Mediterraneo tenutosi in vari Comuni della Provincia di Perugia.
Collabora con l'Associazione Encuentro Flamenco di Reina Lopez coordinando le attività didattiche e gli eventi e con la compagnia di Cristina Benitez nello spettacolo "Mi vida". Organizza stages e corsi sul flamenco collaborando con varie strutture ed istituzioni pubbliche e private. Nel 2008 ha collaborato assieme al Maestro Anellino con l'Ambasciata in Italia della Repubblica popolare democratica di Corea ad un progetto didattico rivolto ai musicisti professionisti coreani. Sempre nel 2008 ha inciso la sua chitarra flamenca nell'ultimo lavoro discografico del trio femminile pop lirico "APPASSIONANTE", dal titolo "Salve". Il 26 giugno 2008 ha partecipato alla XIV edizione del FESTIVAL INTERNAZIONALE CHITARRISTICO "FABRITIO CAROSO" che ha ospitato artisti quali ELLIOT FISK, SERRANITO, MASSIMO GASBARRONI, JUAN MANUEL CANIZARES, GERARDO NUNEZ, RAFAEL AGUIRRE MINARRO, JUAN FALU, BRUNO PEDROS, sotto la direzione artistica del M. Stefano Raponi. Sempre nell'estate 2008 ha partecipato al festival suoni e voci del mediterraneo assieme a Teresa de Sio e Stefano Palatresi.

Chitarra elettrica - Rock

2009-10-09T19:39:00.001+02:00

La storia della chitarra elettrica inizia quando si avvertì l'esigenza di uno strumento che avesse alcune caratteristiche proprie della chitarra (specialmente per quanto attiene alle modalità di esecuzione), ma che potesse suonare insieme agli altri senza esserne sovrastato dal volume di suono. Con la nascita di orchestre jazz e blues, ci si rese conto del problema della limitata amplificazione delle chitarre acustiche. Diversi costruttori cercarono di ovviare al problema costruendo strumenti che consentissero un volume maggiore, con una tonalità simile a quella della chitarra classica.

Lloyd Loar progettista alla Gibson dal 1920 al 1924 condusse i primi esperimenti mediante l'adozione di rilevatori in prossimità delle corde. Il concetto di chitarra elettrica deve però molto alle intuizioni di Adolph Rickenbacker, che nel 1931 realizzò il primo pick-up elettromagnetico (un dispositivo elettronico in grado di trasformare le vibrazioni delle corde in impulsi di tipo elettrico) ed iniziò ad applicarlo ai normali strumenti acustici, creando una chitarra hawaiana elettrica chiamata frying pan guitar in due modelli (A22 e A25).

Nel 1935 la Gibson inizia la produzione del modello ES 150, una chitarra con cassa di risonanza e aperture a "f" sulla tavola e un unico pick-up. Il modello riscosse un grande successo. Finalmente la chitarra, grazie all'amplificazione, poteva inserirsi meglio nelle formazioni del tempo, senza essere sovrastata dal volume degli altri strumenti.

Contatti

2009-10-09T16:17:00.000+02:00

Canto moderno

2009-10-09T16:03:00.001+02:00

Canto moderno

Chitarra flamenco

2009-10-09T14:50:00.004+02:00

Il flamenco è il nome di uno stile musicale, di una tecnica di pittura ed una danza tipiche dell'Andalusia. Fortemente influenzato dal popolo nomade dei Gitani, il flamenco affonda le sue radici nella cultura musicale dei Mori e degli Ebrei.

Un tempo ristretto nella zona dell'Andalusia, oggi il flamenco fa parte della cultura e della tradizione musicale spagnola. Dalla seconda parte dell'800 il flamenco ha inoltre attraversato i confini nazionali venendo rappresentato in tutto il mondo.

Il corso è articolato in workshop (lezioni collettive) con la cadenza di una o due volte al mese ed è tenuto dal M° Riccardo Ascani.

La chitarra acustica fingerstyle

2009-10-09T14:49:00.002+02:00

Per "fingerstyle" si intende genericamente il far risuonare col semplice tocco delle dita le corde di un cordofono, e chi usa questo termine inglese, per "cordofono" intende prevalentemente una chitarra, un banjo o un mandolino.

Tra i tanti modi in cui si può suonare uno strumento popolare come la chitarra quello più suggestivo è certo proprio il fingerstyle.

Il termine individua un insieme di tecniche diverse, tutte basate, però, sull'uso delle dita per pizzicare le corde e un rapportarsi alla chitarra quasi sempre da solo, senza la partecipazione di altri concertisti, secondo una concezione eminentemente polifonica dello strumento, come accade del resto per il pianoforte.

Il fingerstyle è quindi "un modo di suonare", non "un genere musicale". Ed infatti gli appassionati di fingerpicking spaziano dal folk alla classica, dal blues al jazz, alla canzone d'autore italiana.

Flauto traverso: Carlotta Paolacci

2009-10-09T14:48:00.008+02:00

Inizia lo studio del flauto ad undici anni. Si diploma in con il massimo dei voti presso il Conservatorio “L. D'Annunzio” (PE) come privatista, con il M°Giustina Marta.

Ha concluso il “ Corso triennale di perfezionamento” dell’Accademia Italiana del Flauto ( A. I. F. ), con il M° M. Marasco nel 2009.

Frequenta corsi estivi con i M° M. Marasco (2005), R. Ghiani (2004), A. Persichilli (2005/2006), M. Caroli (2009).

Dal 2008 studia con il M° Filippo Cianfoni.

Si afferma come “Miglior diplomata a.a. 2006/2007” alla XII Rassegna Musicale dei Migliori Diplomati d'Italia svoltasi a Castrocaro Terme nell'estate 2008; nell'aprile 2009 si classifica terza al Concorso Nazionale di flauto “Emanuele Krakamp”. Vince diversi concorsi in formazione di duo di flauti con Francesca Timperi, tra cui: “Città di Palombara Sabina” (2001); “Città di Grosseto” (2004); “Arts Academy” I° premio assoluto nel 2004 e nel 2005; “Syrinx giovani” (2006) di Roma; “Città di Bacoli” (2007).

Si esibisce nel 2009 con il pianista Franco Venturini in Palazzo Fantini a Forlì per l’Emilia Romagna Festival, con il pianista Andrea Feroci a Tivoli (Roma) per l’Associazione culturale “ Cavalieri di S. Stefano “, in duo con Francesca Timperi (flauto) chiude la stagione concertistica per la libreria “Bibli” in Roma nella serata “Nuovi talenti”, in trio con Francesca Timperi e Giulio Francesconi nella serata “ Three for duets “ per l’ Associazione culturale “ Mavra “ nella Chiesa di S. Paolo entro le mura a Roma.

Chitarra classica

2009-10-09T14:48:00.005+02:00

L’origine dello strumento

Oggi non c’è molta conoscenza, soprattutto tra i giovani, di quella che è la “vera” chitarra classica. Parlando di chitarra, il pensiero si trasferisce subito ai quattro accordi strimpellati per accompagnare una canzone. Ma la chitarra classica è ben altro, è uno strumento capace di trasformarsi in una piccola orchestra.

Ma cominciamo dall’origine dello strumento. Inizialmente, esisteva uno strumento molto simile alla moderna chitarra chiamato liuto; il nome deriva verosimilmente dall’arabo al’ud (di legno).

L’origine di questo strumento è da far risalire a strumenti ad esso molto simili che sono rappresentati in raffigurazioni mesopotamiche del 2000 a.C.. Il liuto arrivò in Europa intorno al XIII sec. importato dagli arabi. Dal XVI sec. subì notevoli modifiche fino a dare origine a nuovi tipi di strumenti da esso derivati. Il liuto medievale che veniva suonato col plettro e aveva sia una funzione melodica che di accompagnamento di danze e musiche popolari.

Il liuto rinascimentale e il liuto barocco. Senza dilungarci molto sul “progenitore” della chitarra passiamo subito a scoprire i segreti di questo strumento meraviglioso. Il parente più diretto della moderna chitarra è da ricercare in quello strumento importato in Europa dagli arabi chiamato car’tar (quattro corde) per quanto riguarda l’etimologia. Per quanto riguarda l’evoluzione dello strumento non ci sono opinioni precise: si pensa che la chitarra di origine araba abbia subito notevoli mutamenti a contatto con strumenti già esistenti nel continente.

Ma ci sono almeno tre strumenti che portarono alla nascita della chitarra : la Kuitra araba, chiamata anche chitarra morisca, con fondo curvo; la fidicula latina con fondo piatto e la chitarra latina che rappresenta un po’ il connubio tra i primi due strumenti.

Le quattro fasi storiche

La storia dell’evoluzione della chitarra può essere seguita attraverso le fasi storiche. La chitarra medievale montava quattro corde di budello o di seta e veniva suonata con il plettro. A partire dal XV sec. La chitarra assume la caratteristica forma ad otto e viene suonata con le dita anziché col plettro. La chitarra rinascimentale è a dieci tasti, monta ancora quattro cori. La chitarra battente monta cinque cori che potevano essere molte volte anche tripli. Le corde erano di ferro. La chitarra barocca sempre con cinque cori. Diversi cambiamenti ci sono nello strumento tra il barocco e l’epoca classica. Una migliore resa sonora dovuta anche all’aumento di volume della cassa armonica. Nel 1780 si ha anche l’aggiunta del sesto coro.

La chitarra moderna vede un progressivo aumento delle qualità sonora sotto richiesta dei musicisti ai liutai.

Antonio Torres ed i primi chitarristi

Un modello dalle grandi qualità sonore viene prodotto nel 1854 da Antonio Torres (1817-1892). I primi chitarristi a rivolgersi a lui per il loro strumento sono Llobet e Tarrega. Per quanto riguarda la letteratura chitarristica un grande contributo italiano viene dato soprattutto nell’ottocento sia per quantità che per qualità. Mauro Giuliani (1781-1829) rappresenta sicuramente uno degli autori più rappresentativi del secolo. Emigrato a Vienna si dedicò alla composizione, al concertismo e all’insegnamento. Tra le sue opere ricordiamo la Sonata op.15 , tre sonatine op. 71, la Gran Sonata eroica, Le papillon op.50, Grand overture op.61 ecc. Altro chitarrista eminente di questo periodo è Ferdinando Carulli (1770-1841) che conobbe la chitarra quasi da autodidatta. Nel 1808 si stabilì a Parigi per svolgere una brillante carriera di concertista, in seguito si dedicò all’insegnamento. Altri chitarristi del periodo ricordiamo Francesco Molino(1768-1847), Matteo Carcassi (1792-1853), Luigi Legnani (1790-1877), Giulio Regondi (1822-1872). Inoltre ricordiamo Niccolò Paganini (1782-1840) che ci ha lasciato numerosi composizioni per chitarra alla quale si era dedicato fin da ragazzo. La chitarra perde il ruolo di strumento popolare e viene guardata come uno strumento nobile dalle notevoli possibilità espressive dopo la prima guerra mondiale. Un grande contributo fu dato da Andrès Segovia che si esibì nel suo primo applaudito concerto nel 1913 a Madrid. Ogni nuova apparizione ha segnato crescenti successi di pubblico e di critica. Intensa anche la sua attività di arricchimento del suo repertorio attraverso la cura di trascrizioni e pubblicazioni. Belle pagine anche sono state scritte da Segovia come Rimembranza, Estudio sin luz, Oraciòn ecc.

Testi di :

Di Salvatore Natale

Edito da www.comunedipignataro.it

Via Gramsci, Pignataro Maggiore (CE)

Rilasciato sotto licenza Creative Commons by-nc-nd/2.5

Chitarra rock: Tommaso Renzi

2009-10-09T14:47:00.001+02:00

a presto la pubblicazione del profilo

Pianoforte: M° Fabrizio Fulvio Fausto Fiale

2009-10-07T17:44:00.000+02:00

Pianista classico, diplomato al Conservatorio di Pescara nel 1998 (con i complimenti della Presidentessa M.Crudeli, per l’esecuzione della sonata fantasia di S.Calligaris a lei dedicata dal Maestro), allievo del Maestro Sebastianelli, si è esibito in numerosi concerti in Italia ed all’estero, suonando tra gli altri autori pezzi di Beethoven, Schubert, Chopin, Calligaris, Schoenberg e Webern, oltre a brani di propria composizione.

Tra i finalisti del primo concorso nazionale di composizione pianistica "Rosolino Toscano", nel 1998, a Pescara, con "Idillio Fluviale", ha autoprodotto circa 200 dischi dal 1990 ad oggi.

Sempre al pianoforte, dal 1994 accompagna diversi solisti (tra cui clarinetto, tenori, soprani, flauto, violino).

Dal 1996 è basso del Coro Polifonico "Città del Palestrina", dal 2000 nel C.P. "Gallus Canit", di Gallicano nel Lazio.

Batterista nelle locali cover band fino al 1992 quando entra a far parte dei ‘Spectroscopy’ di Artena, gruppo death-grind che lascerà nel 1994 per il gruppo hardcore-punk ‘Anarkaos’. 1994-95 - pianista e membro fondatore della swing band ‘Jazzmine’. 1998 - tastierista in una cover band di Malmsteen, i ‘Babylon’. 1999-2000 - insieme al clarinettista Natale Romolo, forma i Nitrosomonas, con i quali inizierà a proporre dal vivo canzoni proprie . Estate 2000 - tramite l’associazione ‘art’in valle’, nella val d’Illasi, suona in una performance di improvvisazione pittorica ed è tastierista nel progetto, che prevede anche oboe e whistle, “virus sonoro, contaminazioni trasversali tra musiche colta, leggera e popolare”.
Dalla fine del 2000 fino a tutto il 2001 ricopre il ruolo del basso nel quartetto vocale 'Accademia degl'invaghiti' di Tivoli, è tastiera dei ‘Desafinado’, chitarrista nel gruppo hc-punk ‘THC’ e batterista dei ‘Templari’, nonché tastierista-cantante solista, one-man show, accompagnato dalla ‘cd-player virtual band’.

Dopo una breve ma intensa sperimentazione, nell'autunno del 2000, al Semantic, sintetizzatore microtonale ideato dall’etnomusicologo Alain Danielau, nell’estate del 2000, componendo un brano per tale strumento e proponendo una notazione semplice ed intuitiva, dal 2004 esplora entusiasta il mondo della microtonalita’, componendo con temperamenti equabili a 15, 16, 21, 24, 27 e 31 note, non-octave scale (88cet) e serie d'armonici.

2001-02 insegna canto polifonico presso la Scuola elementare di Viale della Vittoria a Palestrina.
primavera 2003 - suona davanti al Papa, accompagnando P. Luca Zecchetto ed il coro delle "matite colorate" nella sala Nervi.
Alla fine del 2003 torna al black metal suonando la batteria nei 'Nazgul Rising'. 2003-04, collabora con Antoniu Petrescu, al quale aveva già prodotto due demo anni addietro, come cantore, tastierista, batterista ed arrangiatore.

Inizia una lunga serie di trascrizioni di partiture, tra cui spiccano il "Silvano Sylvano" di Sylvano Bussotti (versione Madrid 2004) per spartiti destinati ai singoli esecutori ed i brani della 'Trilogia' della Compagnia dell’Anello, per il libro “Altre Storie” (2006).
2005 batterista nei Konx, Ozzy Osbourne cover-band.
2006 - tastierista dei ‘Metamorfosi in viola’ ed insegnante di canto corale nel Liceo Classico di Palestrina.
Successivamente torna ad esibirsi da solo, a Roma e dintorni, proponendo le proprie canzoni e brani strumentali, con costumi e videoproiezioni.
2007 - è tastierista nella prima esecuzione mondiale dello "Tsunami Requiem", composto da Nike Arrighi Borghese.

Entra a far parte, come pianista, dei ‘Magical Mistery Acoustic Tour’, band che rivisita i Beatles in chiave acustica, suonando anche a Roma nella Notte Bianca.

Violino: M° Urszula Trawinska

2009-10-07T17:43:00.000+02:00

TITOLO DI STUDIO
Laurea in musica conseguita presso “ l’Accademia di musica del conservatorio di Katowice (Polonia) “.

ESPERIENZE LAVORATIVE PROFESSIONALI
Professoressa di musica per violino, pianoforte e organo elettronico presso ” Scuola di musica di Katowice (Polonia) ”
Dal 1970 al 1985;
Alcuni dei suoi ex allievi, sono oggi affermati violinisti e pianisti di importanti orchestre sinfoniche europee.

Violinista di ruolo presso ” L’Orchestra Sinfonica della filarmonica di Czestochowa (Polona)”

Dal 1981 ad oggi.
Orchestra composta esclusivamente da musicisti professionisti di alto livello;con essa ha partecipato negli ultimi anni a tourné in Olanda, Francia, Spagna, Italia, Austria, Svezia, Sud Corea, Repubblica Ceca, Bulgaria, Slovacchia, Ex Jugoslavia e Sud Africa lavorando soventemente con direttori d’orchestra di fama internazionale e collezionando oltre mille concerti eseguiti.

Nel 1983 esegue con la sua orchestra a Roma, il concerto di Natale per il Papa ( sala Paolo VI° ) ricevendo personalmente dal Santo Padre le congratulazioni ed il ringraziamento.

Ha formato e diretto per quattro anni un gruppo di musica classica alternativa “ The New Classic ”, incidendo i lavori eseguiti e riscotendo un notevole successo di critica.

Dal 1993 collabora come giornalista al giornale” Zycie Czestochowy “ quale corrispondente per la musica, cultura e spettacolo.

Ha inciso su CD musica classica, leggera, opera, operetta.

Violino: M° Manfred Croci

2009-10-07T17:42:00.001+02:00

Nato a Roma nel 1972, è cresciuto in una famiglia di musicisti. Si è brillantemente diplomato in violino presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida di Alfredo Fiorentini, in musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Felix Ayo ed ha conseguito, dopo un perfezionamento di quattro anni, la laurea di concertista (“Meisterklassediplom”- Titolo POST/LAUREA) studiando con Sören Uhde presso la Hochschule für Musik di Würzburg in Germania.
Si è inoltre perfezionato nell’arco di dodici anni a contatto con la grande tradizione didattica russa (S.Pietroburgo; Mosca) con musicisti di fama internazionale: Sergej Ghirshenko, Alexander Vinnitsky, Sergej Kravchenko, Viktor Tretjakov e Mariana Sirbu.
Come solista si è esibito a Roma, Tivoli, Pæstum con orchestre quali: Roma3orchestra, Camerata Würzburg e Orchestra Filarmonica Salernitana.
E’ attivo come camerista esibendosi in diverse formazioni tra le quali il quartetto di Roma3orchestra, il “Sestetto di Roma” (c.i.d.i.m.) e il “Polimnia Ensemble” in Italia, Russia, Francia, Germania e Spagna. Suona in duo con Pavel Egorov, illustre pianista russo, con il quale è in corso la registrazione in concerti dal vivo, presso la città di S.Pietroburgo (Russia), di tutte le sonate per pianoforte e violino di W.A.Mozart. Ha partecipato a Festivals nazionali e internazionali e recentemente, nell’ambito del VII Festival “Settimana Internazionale del Conservatorio” di San Pietroburgo, ha suonato nella cerimonia ufficiale di presentazione del diploma onorario dottorale a Krzysztof Penderecki, in sua presenza, eseguendo la sua Sonata (1953).
Come professore d’orchestra ha collaborato con l’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con il Teatro dell’Opera di Roma, con l’orchestra dell’ Istituzione Sinfonica Abruzzese (Spalla dei Secondi Violini per due semestri), Roma3orchestra (Spalla), RomÆnsemble,
Roma Sinfonietta, Camerata Würzburg (Spalla).
Si dedica attivamente all’insegnamento: è stato scelto da Sergej Ghirshenko come docente assistente ai corsi romani “Incontri Internazionali con la Scuola Russa”, ha svolto seminari come docente coordinatore di violino e laboratorio orchestrale presso l’Università Roma3, insegna violino in accreditate scuole romane a bambini dai cinque anni di età in poi, attento alle migliori e più moderne metodologie d’insegnamento della musica per l’infanzia ed è stato docente di violino e musica da camera presso i corsi estivi del Campus delle Arti e dei Saperi di San Gemini.
A suo padre, il direttore d’orchestra Cesare Croci, deve la sua passione per la direzione d’orchestra, che ultimamente coltiva studiando presso il Conservatorio di “Santa Cecilia” a Roma, dove è iscritto al biennio superiore di 2° livello. Come direttore si è già esibito con OSI e RomÆnsemble (vedi sito “You Tube – derfnam72”) . Ha preso inoltre parte ai corsi di Lior Shambadal presso il Campus delle Arti di Sangemini (Agosto 2008).
. Ha inciso per l’etichetta “Fonoteca” due CD con le musiche di Giovanni Sgambati per violino e pianoforte, delle quali ha curato un’edizione presso “Boccaccini & Spada” edizioni.
Suona su un “Janarius Gagliano” del 1765 e su un “Ottaviani” del 2007.

Pianoforte: M° Akané Makita

2009-10-07T17:41:00.000+02:00

Akané Makita

Pianista di origine giapponese,si è diplomata a 19 anni al Conservatorio S.Cecilia a Roma con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° F.Di Cesare. In seguito ha partecipato ai Corsi e Master Class tenuti da Konstantin Bogino, Jacques Rouvier all’Accademia Internazionale di Nizza, Charles Rosen, Glenn Wilson, Louis Lortie, Sergio Perticaroli, Fou Ts’ong.
Dal 1995 ha frequentato l’ Accademia pianistica “Incontri col Maestro” di Imola dove ha avuto continui contatti didattici con i Maestri G.Valentini, F.Scala, B.Petrushansky, L.Margarius, R.Risaliti ed ha ottenuto il Diploma nel Gennaio 2001.
Nel 2004 ha terminato col massimo dei voti i corsi di perfezionamento del M° S.Perticaroli all’Accademia S.Cecilia di Roma.
Nello stesso Conservatorio ha conseguito nel 1993 il Diploma in Musica da camera e si è perfezionata come camerista col Trio Tchaikovskij e con R.Brengola all’ Accademia Chigiana di Siena, dove ha vinto una borsa di studio per partecipare al “Holland Moonbeach Music camp and Festival”.
Ha vinto primi premi assoluti in Concorsi internazionali (“Isola di Capri”, “Città di Valentino”, “Premio Gorgni”) e nazionali (“Mascia Masin”, “Premio Lucus”, “Premio Schumann”), a Sanremo classica le hanno conferito il Merito Speciale per l’interpretazione di Brahms ; 2°premio e il “Premio Belfiore” per il miglior Adagio di Mozart al Concorso Rendano di Roma . Nel 2003 è risultata vincitrice del 2°premio(1°non assegnato) al Concorso Internazionale “Claudio Arrau”in Cile.
Per 4 anni è stata titolare della cattedra di pianoforte principale alla scuola di musica A.Gi.Mus.di Artena ed è stata invitata a far parte della giuria di importanti concorsi internazionali come “Valentino Bucchi” e “Premio Schumann”.
Ha effettuato registrazioni televisive e radiofoniche per la Rai ed altre emittenti. La sua attività di concertista l’ha portata ad esibirsi, oltre che in importanti istituzioni di varie città italiane, in Francia, in Olanda, in Canada,in Cile e in Giappone riscuotendo sempre il successo di critica e pubblico.
Molto attiva anche nella divulgazione di musica contemporanea,ha collaborato con gli Alter Ego, il Monesis Ensamble ed ha effettuato diverse prime esecuzioni italiane. Insieme alla violinista Elisa Papandrea, è fondatore del gruppo “Le Monde Ensemble”, nonché direttore artistico dell’associazione musicale “Visions Fugitives”.
Nel 2006 le è stato conferito il titolo di Cavaliere del Lavoro Giovanile.